『John Ryan’s Polka』は、アイルランドの伝統音楽です。

この後「三等客席のパーティで演奏される曲 2曲目」でもこの曲が使われています。

歌劇『ファウスト』は、ドイツの文豪ゲーテの戯曲『ファウスト』を題材にグノーがフランス語で作った全5幕のオペラです。
1859年にパリで初演され、その後ヨーロッパやアメリカで上演されるたびに人気を高め、当時最も成功を収めた作品となりました。
日本では1894年11月24日、日清戦争の傷病兵のために開催された「赤十字慈善コンサート」で第1幕が抜粋上演されました。これが日本で初めてオペラが上演された日とみなされ、11月24日はオペラの日とされています。

この後、以下のシーンでもこの曲が使われています。
「キャルがローズに “碧洋のハート” をプレゼントするシーン」
「乗客の避難中、楽団員が甲板上で演奏する曲 5曲目」

第二次世界大戦中の1943年、タイタニック号の沈没事故を描いたプロパガンダ映画『タイタニック』がドイツで製作されました。映画製作におけるドイツの優位性と英国・アメリカの資本主義が大惨事を招いた例を宣伝する目的で国民啓蒙・宣伝省大臣ヨーゼフ・ゲッベルス（Joseph Goebbels, 1897-1945）の委託で製作され、ドイツ占領下の国々で上映されました。

この曲の作曲者パウル・リンケは、ヨーゼフ・ゲッベルス（Joseph Goebbels）の後援の下に作曲家としてのキャリアを積んだ人物として知られています。終戦後、ナチス政権を生き延びただけでなくその下で活躍したとみなされ、占領地域での演奏を禁止され、1945年に病死するまでそれが解除されることはありませんでした。

この後、以下のシーンでもこの曲が使われています。
「ディーナーで楽団員が演奏する曲（初めてのディナーシーン）」
「乗客の避難中、楽団員が甲板上で演奏する曲 1曲目」

「寄港地シェルブールでモリー・ブラウンが乗船するシーン」でもこの曲が使われていました。

『ウィーンの森の物語』は、シュトラウスが1868年に作曲した演奏会用のウィンナ・ワルツです。演奏時間は約11分で、序奏と5つのワルツ、コーダで構成されています。

オルゴールからは、序奏とコーダに入る、ツィター（オーストリア・ドイツ・スイス等のドイツ語圏を中心に使用される民族楽器）の独奏のメロディが流れています。

「ローズがメイドと一緒に船室に絵を飾るシーン」でもこの曲が使われていました。

『詩人と農夫』は、オーストラリアの劇作家カール・エルマー（Karl Swiedack）が書いた喜劇を題材にフランツ・フォン・スッペが作った劇付随音楽です。

ここでは、序曲のチェロ独奏部分が演奏されていました。

『Oh, You Beautiful Doll』は、1911年に出版されたラグタイムのラブソングです。

この後「乗客の避難中、楽団員が甲板上で演奏する曲 2曲目」でもこの曲が使われています。

『美しき青きドナウ』は、ヨハン・シュトラウス2世が1867年に作曲した合唱用のウィンナ・ワルツです。
『皇帝円舞曲』『ウィーンの森の物語』とともにシュトラウス2世の「三大ワルツ」の一つに数えられる人気のある作品です。

この後「乗客の避難中、楽団員が甲板上で演奏する曲 9曲目」でもこの曲が使われています。

『ハープサルの思い出』は、チャイコフスキーが1867年に作曲したピアノ組曲です。
3曲のピアノ小品で構成され、ここでは第3曲「無言歌」が使われています。

1882年からモスクワ音楽院の教授を務めていたドイツの音楽家マックス・エルトマンスデルファーは「無言歌」を管弦楽版にアレンジしました。チャイコフスキーは、これを気に入り、1892年の演奏会で自ら指揮をするほど高く評価しました。

エミール・ワルトトイフェルは、フランスの作曲家ポール・ラコーム（Paul Lacôme, 1838-1920）が1881年に作った同名重唱曲のメロディを使ってこの曲を作りました。
当初は2台のピアノの為に、その後、現在広く親しまれている管弦楽版が作られました。

この後「乗客の避難中、楽団員が甲板上で演奏する曲 7曲目」でもこの曲が使われています。

ホワイト・スター・ライン社作成の楽曲リストに含まれていた『Valse Septembre』が演奏されています。
この曲は20世紀初頭のヒット曲で既に忘れ去られていましたが、映画『タイタニック』で使われたことで再び話題にとりあげられるようになったそうです。

この後「乗客の避難中、楽団員が甲板上で演奏する曲 8曲目」でもこの曲が使われています。

三等客席のパーティでは、アイルランドの伝統音楽が演奏されています。

「ジャックとファブリッツィオが港のパブを出てタイタニック号に乗り込む」でもこの曲が使われていました。

『Eternal Father, Strong to Save』は、当時学校校長をしていた詩人ウィリアム・ウィティング（William Whiting）が、自身の水難経験と詩篇107にインスピレーションを受け、アメリカに船で旅立つ生徒の安全を願って書いた詩をもとに作られた讃美歌です。
その後、海軍関係者に瞬く間にひろがったことから『海軍の賛美歌』とも呼ばれています。

『Vision Of Salome』は、イギリスの作曲家アーチボルド・ジョイス（Archibald Joyce）がピアノのための書いたワルツ曲です。

『Come Josephine, In My Flying Machine』は、熱気球の専門家で航空機の改良に携わっていた飛行士レスリー・ハドックの妻ジョセフィーヌ・サラ・マグナー (Josephine Sarah Magner, 1883-1966) をモデルに作られました。
ジョセフィーヌは、アメリカで初めてパラシュートジャンプを成功させた女性として知られています。
女性パラシューターとして活躍し、1905年から1917年の間に500回以上のジャンプをしたと伝えられています。

航空ショーのヘッドライナーとして登場するジョセフィーヌの姿は、多くの女性に夢を与えました。

この後、以下のシーンでもこの曲が使われています。
「ジャックが肖像画を描くためにローズの部屋に入るシーン」
「板の上に横たわり救助を待つローズが口ずさむ曲」

「ジャックが船首に立つローズの耳元で囁くように歌う曲」でもこの曲が使われていました。

『タイス』は、フランスの小説家アナトール・フランスの同名小説に基づいて作られた3幕7場からなるオペラです。
ここでは、第2幕の第1場と第2場の間で演奏される間奏曲「タイスの瞑想曲」が使われています。

『アレキサンダーズ・ラグタイム・バンド』は、ジャズのスタンダードナンバーです。

肺活量の高さで知られた人気コントラルト奏者のエマ・カルス（Emma Carus）がアメリカの大都市をツアーで周り広め、その後、アーサー・コリンズ（Arthur Collins）とバイロン・G・ハーラン（Byron G. Harlan）の喜劇コンビが蓄音機録音をリリースし、アメリカで大ヒットしました。

「寄港地シェルブールでモリー・ブラウンが乗船するシーン」でもこの曲が使われていました。

「ジャックがモリーに息子のタキシードを借りるシーン」でもこの曲が使われていました。

フランシス・ポピーは、19歳で入隊し軍事音楽家としてキャリアをスタートさせました。
軍楽隊では自作曲をクラリネットで演奏する活動で人気を博し、作曲家としても活躍するようになりました。彼が作った400以上の作品は、ベル・エポックを代表するものだと言われています。

19世紀末から第一次世界大戦が勃発する1914年までのフランスの経済や文化が花開きパリが繁栄した時期を「ベル・エポック」と呼びます。フランス語で「美しき時代」を意味します。
1912年、不沈の船と呼ばれ世界中から注目を浴びていたタイタニック号の沈没は、当時の欧米社会に大きな衝撃を与え、その2年後ベル・エポックは終わりを迎えます。

『ホフマン物語』は、4幕からなる幻想的オペラで、オッフェンバックの遺作です。

『美しい夜、おお、恋の夜よ』は、主人公ホフマンの恋人で高級娼婦のジュリエッタと、ホフマンの友人ニクラウスが、ゴンドラの行き交うヴェネツィアの歓楽場の豪華な館で歌うソプラノとメゾソプラノの二重唱です。
『ホフマンの舟歌』の通称で知られています。

「ローズがメイドと一緒に船室に絵を飾るシーン」でもこの曲が使われていました。

『地獄のオルフェ』は、ジャック・オッフェンバックが作った全2幕4場のオペレッタです。
ドイツ生まれのオペラ作曲家クリストフ・ヴィリバルト・グルック（Christoph Willibald Gluck, 1714-1787）がギリシア神話をもとに作った歌劇『オルフェオとエウリディーチェ』をパロディ化したもので、興行的に成功をおさめ、オッフェンバックを代表する作品となりました。
日本では、1914年の帝劇初演時の邦題『天国と地獄』のタイトルでも知られています。

（カンカン：1840年代末に舞台で踊られるようになりパリのミュージックホールの名物となったショーダンス）

「ジャックがローズやモリーに助けられながら皆と食事をするシーン」でもこの曲が使われていました。

「ディナーで、男性陣が揃ってラウンジに移動するシーン」でもこの曲が使われていました。

「一等船室の大階段で流れる曲」でもこの曲が使われていました。

『旧約聖書』創世記28章11節・12節をもとにサラ・フラー・アダムスによって書かれた詩が使われています。

「ジャックが船首に立つローズの耳元で囁くように歌う曲」でもこの曲が使われていました。

『My Heart Will Go On』は、映画『タイタニック』の主題歌です。
ジェームズ・ホーナーとウィル・ジェニングスは、この曲でアカデミー歌曲賞を受賞しました。