『Golden Slumbers』は、ビートルズがレコーディングした最後のスタジオアルバム『アビイ・ロード』（Abbey Road）に収録されている曲です。
収録が行われたスタジオ（ロンドン・EMIレコーディング・スタジオ）の前の通りの名前がアルバムタイトルになっていて、そこにある横断歩道で撮影されたジャケット写真はレコードジャケット史上最も有名なものの一つとされています。

この後、以下のシーンでもでもこの曲が使われています。
「劇場が崩壊し瓦礫の中にバスターが入って行くシーン」
「劇場が再建されるシーン」

『Firework』のミュージックビデオは、ハンガリーの首都ブダペストで収録されています。

この後「歌のコンテスト（出場者）アッシュとランス」でもこの曲が使われています。

『Take Five』は、ジャズのスタンダードナンバーです。
変拍子を特徴に持つ人気の楽曲で、世界中で多くのアーティストがカバーしています。

サックス奏者のポール・デスモンドがデイヴ・ブルーベック・カルテット在籍中に書き、スタジオアルバム『タイムアウト』（Time Out）に収録されました。このアルバムは、100万枚を売り上げた最初のジャズアルバムとなりました。

この後「銀行でマイクがプラチナカードを受け取るシーン」でもこの曲が使われています。

イギリスのサックス奏者、ラファエル・レイブンスクロフト（Raphael Ravenscroft, 1954-2014）は、この曲のリフを演奏したことで一躍注目を集める存在となりました。

この曲は、1960年代後半から1970年代初頭に活躍したアメリカのR&B／ソウルボーカルカルテット、シャイ・ライツ（Chi-Lites）の『Are You My Woman (Tell Me So)』(1970) をサンプリングして作られています。

アメリカの映画監督／映像作家フランシス・ローレンス（Francis Lawrence）が制作したこの曲のミュージックビデオは、2010年に最も視聴されたYouTubeビデオとなり、第53回グラミー賞で最優秀ミュージック・ビデオ賞を受賞しました。

レッサーパンダ「キューディーズ」は、この後も何度か突然現れこの曲を歌っています。

『Butterfly』は、アメリカのロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）の『Pretty Little Ditty』(1989) をサンプリングして作られています。

『Stout-Hearted Men』は、アメリカの音楽史研究者アーウィン・チュシドの編集によるコンピレーションアルバム『Stout-Hearted Men』に収録されている曲です。
1927年にフィラデルフィアで初演されたオペレッタ『ニュー・ムーン』（The New Moon）のために作られた曲『Stout-Hearted Men』が原曲で、シュビー・テイラー（Shooby Taylor）はスキャットでカバーしています。

「アッシュとランスがクマの店のオーディションで歌う曲」でもこの曲が使われていました。

『Lollipop』は、ザ・コーデッツ（The Chordettes）のカバーバージョンがヒットしたことで広く知られ、様々な言語に翻訳され世界中で歌われています。

『9 to 5』は、1980年のアメリカコメディ映画『9時から5時まで』の主題歌です。
映画にも出演しこの曲を歌ったドリー・パートンは、第53回アカデミー賞でアカデミー歌曲賞にノミネートされました。

『Ben』は、1972年のアメリカ・パニック映画『ベン』の主題歌です。

『Pennies from Heaven』は、1936年のアメリカ・ミュージカルコメディ映画『ペニーズ・フロム・ヘブン』で主演のビング・クロスビーによって披露された曲です。

「ロジータが子供達に食事をさせながら歌う（ダイニングで流れる曲）」でもこの曲が使われていました。

『イパネマの娘』は、ボサノバのスタンダードナンバーとして世界中で愛されている曲です。

『The Sound of Violence』は、フランスのエレクトロニックデュオ、カシアス（Cassius）の2枚目のスタジオアルバム『Au Rêve』に収録されている曲です。

ここでは、デニス・デ・ラート（Dennis de Laat）によるバージョンが使われています。このバージョンは、2010年のアメリカ伝記映画『ソーシャル・ネットワーク』で、クラブでのダンスミュージックとして使われていました。

「駅の階段でネズミのマイクがサックスで演奏する曲 1曲目」でもこの曲が使われていました。

『Childhood Memories』は、1984年のアメリカ・イタリア合作ギャング映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（Once Upon a Time in America）のオリジナル・サウンドトラックです。

この後「ナナが紅茶を片手に階段を降りてくるシーン」でもこの曲が使われています。

『Let’s Face the Music and Dance』は、1936年のミュージカルコメディ映画『艦隊を追って』（Follow the Fleet）でフレッド・アステアによって披露された曲です。

この後「通し稽古 – アッシュが泣きながら歌う曲」でもこの曲が使われています。

「エディが壁に掛かってあるナナの写真をバスターに見せるシーン」でもこの曲が使われていました。

『ジャンニ・スキッキ』は、プッチーニが作曲した全1幕のオペラです。

ダンテの『神曲』（地獄篇第30歌）を題材に作られました。

「リハーサル室 – バスターがアッシュに勧め、歌ってみせる曲」でもこの曲が使われていました。

この後「ライブショー（グンター＆ロジータ）」でもこの曲が使われています。

この後「ライブショー（アッシュ自作曲が歌う）」でもこの曲が使われています。

この後「ライブショーのオープニング曲」でもこの曲が使われています。

「六歳のバスター・ムーンが見るステージでナナが歌う曲」でのこの曲が使われていました。

『トゥーランドット』は、イタリアの作曲家プッチーニが作曲したオペラです。
プッチーニの死により未完のまま遺されましたが、友人のオペラ作曲家フランコ・アルファーノの補筆によって1926年に完成され、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮でミラノ・スカラ座で初演されました。

『ハレルヤ』は、カナダのシンガーソングライター、レナード・コーエン（Leonard Cohen）が作った曲です。
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground）のオリジナル・メンバーの一人、ジョン・ケイル（John Cale）のカバーバージョン（1991）がヒットし人気となり、その後多くのアーティストがカバーしています。

イギリスの歌手アレクサンドラ・バークのカバーバージョンは、2008年の全英シングルチャートで1位を記録しました。

「ナナを招いた特別公演のオープニング曲」でもこの曲が使われていました。

「通し稽古 – グンターが踊りロジータが歌う曲」でもこの曲が使われていました。

「公演当日、アッシュがリハーサル室で歌う自作の曲」でもこの曲が使われていました。

『マイ・ウェイ』は、シャンソン歌手のクロード・フランソワが作ったフランス語の歌『Comme d’habitude』（邦訳：いつものように）がオリジナルです。ポール・アンカ（Paul Anka）がフランク・シナトラの為に英語の歌詞を新たに書き、1968年にリリースされました。

死を間近にした男が「自分の人生に悔いはない」と語る内容で、イギリスでは葬儀で最も演奏される曲とされています。

「六歳のバスター・ムーンが見るステージでナナが歌う曲」でもこの曲が使われていました。